"Denn Tom Beghin interpretiert mit freier rhetorischer Geste und lässt dadurch die Noten aus sich selbst sprechen. Dass CPE Bach mit der Druckausgabe der Sonaten noch lange nicht mit dem «Variieren» des Verlaufs fertig war, zeigen seine teilweise umfänglichen Eintragungen in ein Handexemplar. Diese wiederum beispielhafte aufführungspraktische Fassung hat Beghin auf der zweiten CD dieses Doppelalbums mit allen anderen Sätzen noch einmal vollständig eingespielt – und im Booklet umfänglich reflektiert und erläutert. Ein Hörgenuss ohne Ende…"

"Both musicians are of the highest calibre, and provide a revelatory performance of the music in this iteration."

"Le résultat enthousiasme dans la BWV 1029 qui sonne avec une plénitute n'ayant rien à en envier aux meilleures versions. Son Adagio, comme celui de la BWV 1028 est un moment suspendu. De façon générale, Bracalente exploite à merveille le registre lyrique de son instrument; la sonorité, généreuse, conserver un galbe parfait. [...] Complice attentif, Deljevan dépasse les limites de son clavier pour en faire scintiller les harmonies cristallines."

"El poder sanador de la música intentando paliar un dolor sin remedio. Esa es la percepción que uno siente cuando escucha el segundo álbum de Pieter Wispelwey dedicado in memoriam a su hijo adolescente. The Scordatura Album es una montaña rusa emocional cuyo metafórico mensaje (la scordatura implica cambios en la afinación habitual del instrumento, y simbólicamente, un reajuste vital) es toda una lección de vida: siempre hay que mirar hace adelante. Wispelwey afronta la Sonata para violonchelo de Kodály con las cuerdas graves bajadas medio tono y el alma abierta en canal, transitando por mundos emocionalmente dispa- res con una vitalidad que busca incansablemente el difícil consuelo, llegando al enérgico Allegro molto vivace final con un rayo de esperanza."

"Beghin weiß die Variablen perfekt umzusetzen, so dass man nicht den Eindruck einer einfachen Wiederholung hat, sondern mit den 1760 veröffentlichten Sonaten Spannungsmomente erlebt, die man sonst nur selten auf diese Weise hört. Man kann auch die Schönheit dieser Musik miterleben, befindet sich auf einer Zeitreise und kann sich letztendlich vorstellen, dass man diese Sonaten nun ,,authentisch“ erlebt hat. Die hervorragende Aufnahmetechnik hilft dabei!"

Nominated on Longlist 1/2025 for: Jury Tasteninstrumente II

Critics’ Choice 2024 - Todd Gorman

Critics’ Choice 2024 - Donald Vroon

"The historical essay and the CD performances are first-rate from this performing scholar. He explains not only the sources and the compositional processes, but also his personal reactions from playing through the book repeatedly. The illustrations of representative pages show what is happening with the compositions and Bach’s revisitations. Bravo!"

"The Zemlinsky Quartet is superb, and pianist Paolo Giacometti offers nimble support."

"C’è insomma in questo lavoro una vastità di spunti che il direttore recepisce, abbinando alla trasparenza del tessuto orchestrale - grazie a una eccellente Brussels Philharmonic che forse non raggiunge i paradisiaci virtuosismi timbrici delle orchestre più blasonate, ma si presta altresì ad assecondare la vena ispirata del direttore in ogni sua arditezza - un’iridescenza caleidoscopica mantenuta sempre su tonalità chiare e luminose, che non si addensano nemmeno negli slanci più veementi."

"Dionysos Now! is a male vocal septet comprising two countertenors, three tenors (including founder and director Tore Tom Denys), one bass-baritone, and one bass. They produced a finely blended and balanced sound that, as Fr. Weber noted, emphasizes beauty over drama. [...] Highly recommended."

"Le texte de présentation de ce CD, très long, très savant - il traite de questions théoriques et pratiques très diverses - et très intéressant, est dû à Tom Beghin lui-même. Il utilise son « clavicorde préféré », d'après un modèle saxon d'environ 1760, aux belles sonorités, en joue nos six sonates avec précision, nuances et quand il le faut vigueur, en évitant toute précipitation et en laissant cette musique « parler aux cœurs », comme le souhaitait son auteur. Une grande réussite."

"Dentro de este [Dohnányi] corpus, destaca el Quinteto con piano n. 2 Op. 26 (1913-1914), que se ha beneficiado de una discre- ta restauración discográfica. A ella se suma este CD, muy bien grabado y presentado. En manos de Giacometti y del Zemlinsky, la misteriosa introducción se acerca más al Bartók secreto que al habitual- mente referenciado Brahms."

"Çeku creates a wonderfully equipped casket for Roth in which he can embed his exquisite violin sound. He creates or prolongs moods, he is always on the move as a helper, and so Linus Roth is able to interpret his narration to the full, implementing Vivaldi’s program here with virtuosity, there with delicacy. [...] this is a homage to beauty with a honeyed but never sugary sound, and the listener who has an ear for this beauty can absorb it through his senses and feel it deep in his heart, falling into a state of deepest touch."

"It's an exemplary project, with composer, performer/researcher and instrument in perfect symbiosis; and it's gorgeous, too."

“Les splendides Zemlinksy, épaulés par un formidable Paolo Giacometti, emportent les deux oeuvres dans un tourbillon de couleurs réfléchies de mille nuances…….”

"In comparison to Järvi’s and Gergiev’s “I have to catch a train” performances, Ono’s pacing smooths out a lot of the rough edges, some which are revealed all too clearly in slower performances (like Inbal, Petrenko, and the turgid Kitaenko)."

"Onder de handen van Deljavan gedraagt het klavier zich als een welbespraakte juffer: zachtaardig en genereus, flirterig maar nooit ordinair. Ook voor de violoncello piccolo is dit een applausvervanging: dankzij de transparante maar warme klank komen zowel het sprankelende contrapunt als de melodische escapades mooi tot hun recht. Maar het knapste aan deze opname is het hypnotiserende samenspel van de heren. Uit hun lentefrisse heen-en-weer in gedempt palet verheft zich geen briesende madonna à la Caravaggio maar een blozend ­Vermeer-meisje."

"L'interprete, inoltre, dopo avere approfondito le tecniche di arrangiamento di Daniel Steibelt e Louis Adam, ha elaborato una propria trascrizione dell'opera, attenta a valorizzare la stratificazione della scrittura contrappuntistica e le finezze della strumentazione beethoveniana. Ne esce una rilettura affascinante, ove musicolgia e realizzazione storica si intrecciano indissolubilmente. Completano il cofanetto brevi trascrizioni da opere di Gluck e di Haydn. "

"Sotto le sue mani la complessa architettura bachiana rivede la luce in una perfetta sintesi tra austerità ed espressività."

"Verità Baroque also shows its virtues in more intimate works, though full of contrasts, like Vivaldi’s Sonata no. 1 from Op. 1. The Sinfonia a 5 Op. 2 no. 6 by Albinoni becomes majestic in their hands, overflowing with elegance, and they perform the Concerto a 4 no. 1 by Galuppi expressively. Stunning, and with a dose of extravagance, is the thrilling interpretation of Vivaldi’s concert La Notte by soloist König-Tarasevich."

"Una nova interpretació prodigiosa del conjunt Dionysos Now!."